Extraits et citations :

Quatrième de couverture :

L'esthétique du cinéma muet américain des années 1910-1920 révèle non seulement une fonctionnalité mais également une intelligence des formes filmiques. Les assemblages non conventionnels laissent place à une reprise inventive des formes en usage : cut-backs, flashes, enchaînés, surimpressions. Si les films étudiés dans cet ouvrage partagent l'ambition de créer un cinéma d'idées, ils n'abandonnent cependant jamais les modes propres de la cinématographie hollywoodienne de l'époque : l'action et le spectacle. Comment composer alors ces trois éléments, l'idée, l'action et le spectacle, dans une harmonie de formes et contenus ?

Contexte :

Recueil d’essais de la chercheuse Laura Mulvey dont son article fondateur : « Plaisir visuel et cinéma narratif ». Elle y dénonçait en 1975 le poids de l’inconscient patriarcal dans les images cinématographiques. Ce livre offre aussi les révisions qu’elle y apporte avec les années, tenant compte des critiques de ses consœurs notamment. Il rassemble ainsi des textes écrits jusqu’en 2001, dans lesquels cette fondatrice de la pensée féministe dans le cinéma examine la réception filmique à l’aune de la psychanalyse.

Structure :

Analyse :

A propos de l’autrice Laura Mulvey :

Laura Mulvey est professeure à l’Université Birkbeck à Londres. C’est une critique de cinéma, réalisatrice et une féministe britannique. Elle interroge la notion de genre dans les productions audiovisuelles. Elle est l’auteure de Visual and Other Pleasures (1989), Citizen Kane (1992), Fetishism and Curiosity (1996) et Death 24xa Second. Stillness and the Moving Image (2006). Elle a réalisé six films avec Peter Wollen, parmi lesquels Riddles of the Sphinx (1977) et Frida Kahlo and Tina Modotti (1984). Avec l’artiste et cinéaste Mark Lewis, elle a tourné Disgraced Monuments (1994) et 23 August 2008 (2013).

Sources :

Pour aller plus loin :